Chez Pimento, nous lançons un nouveau format : des conversations avec des créatifs qui façonnent l'avenir de la narration de marque. Pour cette toute première édition, j'ai eu le plaisir de m'entretenir avec Louise Bonizec, une brillante directrice artistique qui a adopté très tôt l'IA dans la création visuelle.
Lors de notre discussion, Louise nous a présenté un projet récent avec Diggers, une friperie vintage de Marseille, et nous a montré exactement comment l'IA peut changer la donne pour les petites marques, en particulier celles qui travaillent avec des budgets limités et de grandes ambitions.
Qui est Louise ?
Louise est directrice artistique depuis plus de huit ans, principalement dans l'industrie de la mode. Sa carrière a débuté dans le domaine du motion design (animation 2D, effets spéciaux et post-production) avant de se lancer dans le monde des médias de mode numériques. Elle y a appris à traduire les dossiers clients en campagnes visuelles saisissantes pour de grandes marques comme Chanel et Nike, tout en restant fidèle à ses valeurs créatives.
Il y a environ un an, Louise a ressenti le besoin de renouer avec sa créativité axée sur la technologie. C'est alors qu'elle a découvert l'IA en tant qu'outil de création, et tout a changé.
Un défi créatif : comment vendre un produit vintage unique sans montrer les vêtements
Travailler avec Diggers a posé un défi très spécifique. Comme tous les vêtements de la boutique sont uniques en leur genre, il est possible que chaque pièce présentée dans le cadre d'une campagne soit déjà vendue au moment de la mise en ligne de la publication. Cela a créé un énorme fossé entre le visuel et la réalité, ce qui a entraîné une déception potentielle pour les clients.
Le brief était simple mais délicat :
- Ne montrez pas les produits réels, car ils se vendent rapidement.
- Conservez l'identité fondamentale de la marque, en particulier son slogan : « Merci AdVintage ».
Alors, comment créer une campagne de mode sans utiliser de vrais vêtements ? C'est là que l'IA est intervenue.
Le rôle de l'IA : un nouvel allié créatif
Pour Louise, l'IA ne visait pas à remplacer le processus de création, mais à l'améliorer.
Elle a conservé son flux de travail traditionnel : commencer par un brief client, créer un moodboard, définir la direction artistique, créer des visuels et peaufiner le tout en post-production. Mais l'IA a rendu chaque étape plus agile, plus flexible et plus rentable, ce qui est parfait pour les petites marques comme Diggers.
À l'aide de la plateforme Pimento, Louise a généré des visuels de photos de studio stylisées qui correspondaient aux valeurs de la marque, sans jamais utiliser d'inventaire réel. Elle a créé deux modèles personnalisés générés par l'IA : Billy et Ellie — et les a formés pour qu'ils reflètent constamment l'ambiance de la marque. Ces personnages sont désormais incarner la marque à travers de multiples campagnes, offrant une cohérence rare pour une boutique dont le stock est en constante évolution.
Co-création avec le client
L'un des enseignements les plus marquants de ce projet est la profondeur de la collaboration qui a permis de maintenir le processus, même en faisant appel à l'IA.
Louise a travaillé en étroite collaboration avec Chloé, la fondatrice de Diggers, pour intégrer les valeurs clés de la marque telles que la diversité (un modèle grande taille était indispensable), l'identité des couleurs (des accents violets ont été ajoutés dans la publication) et un ton éditorial intemporel.
La campagne a été soigneusement co-construite :
- Louise a sélectionné les visuels.
- Chloé les a affinées grâce à des informations sur la marque.
- L'IA a simplement aidé à concrétiser leur vision commune.
Pourquoi Pimento ?
Ce qui a rendu le processus fluide, c'est la cohérence qu'offre Pimento, qui combine un style visuel reconnaissable, des personnages réutilisables et un système d'invite intelligent pour que tout reste cohérent.
Louise a également fait l'éloge de la fonction « Answer Your Prompt » de Pimento, qui l'a aidée à affiner les descriptions, à améliorer la précision et à renforcer l'intention créative de chaque image. Le résultat : une campagne complète qui donne l'impression d'être une création humaine, riche en émotions et visuellement alignée, même si aucun modèle ou vêtement n'existe techniquement.
Résultats : 10 visuels de campagne, aucune photo de produit
Ensemble, Louise et Chloé ont produit une série de 10 images de campagne, soigneusement sélectionnées et diffusées dans de multiples formats (fil d'actualité, stories, LinkedIn, etc.). Chloé les diffuse désormais progressivement sur ses chaînes, suscitant ainsi un engagement sans jamais avoir besoin d'un autre tournage.
Plus important encore, ce projet lui a ouvert la voie qu'elle imaginait depuis des mois mais qu'elle n'avait pas les moyens de réaliser, jusqu'à présent.
L'avenir de la direction artistique dans le secteur de la mode
Nous avons clôturé notre conversation en réfléchissant à l'avenir du travail créatif.
Pour Louise, l'IA est en train de devenir comme la 3D : un outil technique au service d'une vision créative. Le rôle de l'homme n'est pas diminué mais élevé. Plus le brief est bon, plus la direction est précise, plus le résultat est puissant.
Des compétences telles que la sensibilité culturelle, le goût visuel et la curation esthétique sont plus pertinentes que jamais. Et pour les petites marques, l'IA offre non seulement de la productivité, mais aussi des possibilités.