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Outils IA : guide pour l’industrie de l’animation

Du développement du concept à la postproduction en passant par le marketing, les outils IA sont devenus des alliés collaboratifs pour les studios, les créateurs indépendants et les équipes marketing pour donner vie à leurs histoires. Que vous réalisiez un long métrage 3D, une série web 2D ou une cinématique de jeu vidéo, utiliser les bons outils IA permet de démultiplier les possibilités créatives, d’optimiser les workflows et de renforcer les actions de communication. Voici un guide des outils IA par étape de travail pour la production d’animation, le gaming et le marketing en 2025.

Pimento dans votre flux de travail d’animation

Accélérez votre workflow d’animation avec Pimento : générez rapidement des personnages, accessoires et scènes dans un style cohérent, tout en facilitant la collaboration entre équipes. Grâce à l’IA, explorez plus vite, restez fidèle à votre vision artistique et alignez toute la production dès la pré-prod.- **Motion thumbnails**: prompt simple, gestural poses or camera framing concepts to inspire your animation blocking and storyboard planning. ### **2. Secondary Asset Creation** - **Background characters**: populate your scenes with diverse crowd characters in your established style. Use Pimento’s variation tools to derive dozens of unique designs from a single concept. - **Props & set dressing**: speed up the design of background objects, furnishings, and handheld items, while staying consistent with your visual language. - **Texture & surface tests**: explore how patterns, materials, or costume details will look across different assets—without stepping outside your project’s style framework. ### **3. Cross-Team Communication** - **Artistic alignment**: use Pimento to generate shared visual prompts across departments - animation, story, design, and direction - ensuring early consistency and reducing back-and-forth. Use Pimento to supercharge your animation workflow—from character ideation and motion thumbnails to prop design and team alignment—while keeping full creative control. By integrating AI, you unlock faster visual exploration, consistent asset creation, and seamless collaboration across departments.

Comment utiliser Pimento AI pour le développement précoce de jeux vidéo et d’animations

Vous démarrez un nouveau projet de jeu ou d’animation ? Ne tardez pas à définir votre direction créative. Avec des outils d’IA comme Pimento, vous pouvez accélérer le développement en phase initiale — pour aider votre équipe à brainstormer, s’aligner et itérer sur les visuels avant d’entrer en production. Dans ce guide, nous vous montrons comment les studios de jeux vidéo et d’animation peuvent utiliser Pimento AI pour accélérer la conceptualisation, le storyboard et l’alignement visuel. Que vous créiez un jeu indépendant, une animation cinématographique ou une expérience AAA, ces techniques vous permettront de travailler plus vite et plus efficacement.

Créez le style de votre univers animé

Commencez votre voyage créatif en transformant vos inspirations visuelles en un style personnalisé avec Pimento, puis explorez une infinité d’idées de scènes grâce à des prompts narratifs. Sélectionnez vos environnements préférés, affinez-les pour créer un style visuel cohérent, et utilisez-le pour storyboarder votre film d’animation ou votre jeu avec clarté et rapidité.

Réalisez un storyboard de scène avec l’IA

Simplifiez votre processus de storyboard avec Pimento en générant, séquençant et affinant rapidement vos scènes visuelles — sans perdre le contrôle créatif. Idéal pour les animateurs et les conteurs, ce flux de travail propulsé par l’IA accélère la production, favorise l’exploration et aligne les équipes, du script à l’animatique.

Créez votre personnage avec Pimento

Créez un personnage de jeu vidéo personnalisé en cinq étapes simples avec Pimento : définissez votre style, générez des concepts et entraînez un modèle réutilisable. Concevez rapidement des personnages et des scènes cohérents et stylisés, parfaitement adaptés à l’univers de votre jeu.

Comment garder votre personnage cohérent d’une scène à l’autre

Créez votre personnage animé dans Pimento, puis réutilisez-le facilement à travers différentes scènes et environnements tout en conservant une cohérence visuelle. Animez-le avec de subtiles variations pour construire rapidement des storyboards ou des keyframes, le tout adapté à vos besoins narratifs.

Du prompt à la promotion

Créez des teasers de jeu en quelques minutes en utilisant vos assets Pimento existants, en combinant modèles de personnages, formats de scène et la fonctionnalité Brief pour des campagnes ciblées. Sans pipeline complexe, générez des vidéos promotionnelles cinématographiques et multi-plateformes à partir de quelques prompts seulement.

Éthique et risques de l’IA dans le jeu vidéo et l’animation — et comment les atténuer

L’intelligence artificielle (IA) révolutionne les industries du jeu vidéo et de l’animation, en offrant des niveaux inédits de créativité, de personnalisation et de productivité. Mais cette technologie puissante soulève également des risques éthiques complexes qui doivent être pris en compte. Des modèles d’IA biaisés aux questions de propriété intellectuelle, les studios doivent adopter une démarche responsable pour protéger les utilisateurs, les créateurs et leur propre réputation. Cet article explore les enjeux éthiques liés à l’IA dans le jeu vidéo et l’animation — et propose des stratégies concrètes pour y répondre. Un guide pratique destiné aux studios, aux développeurs indépendants, aux artistes et aux équipes créatives qui naviguent dans le paysage en constante évolution de la création de contenu alimentée par l’IA.

Comment utiliser Pimento - 101

Apprenez à transformer des croquis en photos réalistes, à créer des prompts efficaces à partir d’images, et à produire des visuels cohérents avec votre direction artistique. Utilisez la sélection multiple pour gérer et exporter plusieurs éléments efficacement dans Pimento.

Comment les créatifs utilisent Pimento ?

Découvrez comment Thierry conserve son esthétique emblématique tout en adoptant les nouvelles technologies, et ce que cela signifie pour l’avenir de la narration visuelle.

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